Programmation / 2010

LE MANOIR
Julie Favreau

Résidence : 12 mai au 10 juin 2010
Soirée d'ouverture / performance : jeudi 10 juin de 19 h à 23 h
Exposition : 10 juin au 4 juillet

Julie Favreau met en scène des performeurs dans des installations et des vidéos qui interrogent notre relation aux représentations à caractère psychologique. Travaillant le plus souvent à partir d’objets trouvés et collectionnés, elle invente des décors dans lesquels les performeurs entretiennent des relations inusitées avec l’espace.

Durant sa résidence à Axenéo7, l'artiste a assemblé ses dernières installations en un dédale de pièces qui forment Le Manoir. Elle y a tourné une nouvelle vidéo qui s’est ajoutée, tel un autre chapitre, aux vidéos Le Froid, Le Marbre et Archéologies réalisées dans ces mêmes installations/décors. Les personnages mis en scène évoluent sous l’emprise du lieu qui les entoure et engagent un échange chorégraphique avec les objets qui le composent.

Invitée par Axenéo7 à jouer le rôle de commissaire, Julie Favreau a convié des performeurs de la région de Gatineau/Ottawa et de Montréal à investir l’une de ses installations. Les artistes choisis ont créés, à partir du même décor et de la même collection d'objets, leur proposition performative qui fut présentée lors du vernissage.

Theo Pelmus

Dans le cadres de ses performances, Theo Pelmus, crées des environnements qui discutent de la fluidité et des transformations des éléments d’un état solide à un état liquide. Inspiré par l’idée de reproduction anatomique du corps humain, il se sert d’éléments naturels tels que des papillons ou des éléments faisant références à la vie (par exemple un liquide rouge qui circule à l’intérieur de tuyaux reproduisant la circulation sanguine ou un buste de lui-même fait en chocolat ou en crème glacée).

Ses videos, performances et objets examinent aussi le concept d’étiquetage, de mondialisation et de splendeur ou "glam" dans la culture de l’Ouest. Utilisant la répétition et la transposition de ses propres images à l’aide de plusieurs modes de présentations médiatiques, Theo Pelmus se sert des formes traditionnelles comme l’autoportrait, jouant ainsi avec l’idée de l’artiste comme produit de consommation.

Theo Pelmus a complété un baccalauréat et une maîtrise en Beaux-arts à Bucarest. Il est lauréat de plusieurs prix dont deux bourses du Conseil des Arts de l’Ontario et une bourse de la ville d’Ottawa. Il expose ses œuvres sur la scène nationale et internationale. Son travail a été présenté à Copenhague et à la Biennale de Bucarest. Theo Pelmus est représenté par la galerie La Petite Mort a Ottawa.

Caroline Boileau

Caroline Boileau vit et travaille à Montréal. Elle poursuit une réflexion sur le corps et la santé à travers une pratique qui conjugue l’action performative, le dessin, la vidéo et l’installation. Animée par une attention fine au contexte humain, sa réflexion est fortement inspirée et imprégnée par l’univers médical et pharmacologique dans lequel, en parallèle à son travail d’artiste, elle évolue depuis plusieurs années. Depuis 1996, elle a participé à de nombreuses résidences au Canada et en Europe. Son travail a été présenté lors d’expositions au Canada, aux États-Unis, en Belgique, en Espagne, en Autriche, en Finlande et au Brésil. Elle détient une maîtrise en beaux-arts de l’université Concordia (2010).

Caroline Dubois

Caroline Dubois est une artiste interdisciplinaire qui travaille principalement en danse et en arts visuels. Elle a étudié la Danse contemporaine à l'Université Concordia (Montréal) et les Arts visuels et médiatiques à l'UQÀM. À la fois chorégraphe, performeuse et interprète, elle a collaboré avec plusieurs artistes, de différentes disciplines. Son travail a été présenté dans différents lieux : théâtre, centre chorégraphique, galerie, centre d’artistes, espace extérieur urbain, espace commercial vacant, studio d’artiste et a reçu différentes bourses.

En danse, elle collabore avec la chorégraphe Silvy Panet-Raymond, Jody Hegel et Antonija Livingstone. Elle a fait plusieurs conceptions chorégraphiques pour le théâtre. Elle a participé au projet Clash, de Lynda Gaudreau (Compagnie De Brune). Elle a présenté son travail à Tangente, au Monument National pour le FTA, au Studio 303, à la SAT et à la Place des Arts à Montréal. En arts visuels, elle collabore avec Julie Favreau : les installations-performances Plan d’aménagement (Dare-Dare, Montréal, 2007) et Boîte de démarrage (La Vitrine, Paris, 2005) et sa contribution à 8 personnages engagés… (2007), présenté à Clark. Son duo performatif avec Belinda Campbell, Fesses et Crécelle, s’est produit à Montréal au festival international de performance Viva!Art Action (2006), à Skol, à Dare-Dare, La Centrale, à l’événement Vasistas du Théâtre La Chapelle (2007) et à L’œil de poisson à Québec (2010). Cette année elle collaboré avec Stéphane Gilot au centre d’artiste Occurrence à Montréal.

Elle travaille en collaboration avec Claudia Fancello et Jacob Wren pour la compagnie interdisciplinaire de Montréal PME-ART. Ensemble, ils ont créé Hospitalité 3, l’individualisme est une erreur qui a été présentée au Harbourfront Centre à Toronto et à L’Usine C à Montréal (2008) et en Europe. Ils ont présenté The Title Is The Question à l’exposition collective de la Galerie Leonard & Ellen Bina à Montréal (2009). Ils ont présenté Hospitalité 2, peu à peu une vue d’ensemble à Articule à Montréal.

Linsey Wellman

Linsey Wellman est un musicien recherché pour ses talents aux saxophones alto et soprano, à la flûte, la flûte alto, et à la clarinette basse. Connu comme un improvisateur créatif et spontané, il a collaboré avec divers musiciens, tels que Rob Frayne, Jesse Stewart, Pierre-Yves Martel, Petr Cancura, Ellen McIlwaine et Yves Lambert, et est membre de divers groupes musicales dont Kobo Town (calypso), Rake Star Arkestra (formation Sun Ra), trio Virgule (outre-jazz), Gamelan Semara Winangun (gamelan balinais), Galitcha (fusion punjabi), Mike Essoudry’s Mash Potato Mashers (ensemble de cuivres à 9 pièces). Il accompagne des films silencieux avec l’ensemble Maison du théâtre Mayfair. Ses exploits musicaux l’ont amené au Théatre Mohammed V à Rabat (Maroc), le Centre Culturel Bir Lahjar à Tunis (Tunisie), les festivals de Jazz de Guelph, Ottawa, Vancouver et Victoria, le Haus Der Kulturen Der Welt (Berlin), le festival Bardentreffen (Nürnberg), le Lincoln Centre (New York) et le Festival au Désert (Mali). En 2007, il a lancé un album en duo avec le batteur Mike Essoudry, et il complète présentement un album de saxophone alto en solo (avec l’aide du Conseil des Arts d’Ottawa, et le Conseil Canadien des Arts) dont le lancement est prévu en automne 2010. Il a complété un baccalauréat en musique en 2001 à l’Université Carleton. Il habite présentement à Ottawa.

Vidéos:
Musique de la vidéo «Le froid, le marbre» composée par: Jean-Pierre Gauthier et Mirko Sabatini (Duo Travagliando)


Interprètes:
David Albert-Toth
Caroline Dubois
Frédéric Gagnon
Lael Stellick

Merci à: Marie-Pier Favreau, Never Lopez, Mathieu Latulippe

http://www.juliefavreau.com/